Showing posts with label Robert Pinsky. Show all posts
Showing posts with label Robert Pinsky. Show all posts

Tuesday, July 23, 2019

Resensie | Benno Barnard – Die trouservies (Vertaal deur Daniel Hugo) (2019)


Benno Barnard – Die trouservies (Vertaal deur Daniel Hugo). Naledi, 2019. ISBN 978-1-928426-87-5

Resensent: Joan Hambidge

I
Die vertaling van Nederlandse en Vlaamse tekste eis ’n besondere taalkennis en -vaardigheid op.

In die jongste poging van Daniel Hugo word Afrikaanse lesers aan ’n Vlaamse digter bekend gestel. En wat ’n wonderlike leeservaring word dit nie. Die titel – aldus Yves T'Sjoen aktiveer Auden se bekende reëls:

And the crack in the tea-cup opens
a lane to the land of the dead.

Die digter word tipeer as romanties-serebraal. Sy lang gedig “Gebed sonder end” is ’n kragtoer. Hy gebruik die slotreël telkens in ’n begin in tien afdelings waar die gedig bykans soos ’n pantoem funksioneer. Dit word in die Vlaamse letterkunde as ’n suite beskryf.

Die digter se klassieke beheer word in die nawoord geloof en sy hantering van die tersine is skitterend.

Yves T'Sjoen wys op sy tong-indie-kies-aanslag en sy hantering van ironie.  Terwyl daar grappig ’n wind gebreek word, oorweeg hy die heiligheid van die digkuns (65).

Sy gedigte getuig van dieselfde vormbeheer as Auden en aktiveer in my gemoed ’n gesprek met die voormalige poet laureate van die VSA, Robert Pinsky.

Daar is uitstaande verse by Barnard soos die een oor Bob Dylan (29) met hierdie wonderlik onthoubare reëls:

Maar die waarheid is dat ek jou bewonder. Jy vee jou af
aan meta-taal. Jy is soveel stemme: jy is ’n nasale
eenmansmenigte van ons almal se denke, protes, verlange,

geboorte. En agter jou luidneusigheid klink die stom stemme
op van jou voorouers in ’n moerassige, vervloekte grensgebied
van die tsaar: immerklaende dooies wat doodwees verpes.

“Ode aan Joy” (41), eweneens uitstekend, sluit só:

dit het jou seker al opgeval dat die lipstif
te voorskyn kom soos ’n hondetril
uit sy voorvel? Ja, kind, alles is seks.

II

Kritiese vrae is daar wel rondom die vertaling, maar dit verminder bepaald nie die leesplesier nie.

Waarom word “De moderniteit heeft hem God en de interpunctie ontnomen” vertaal as “Die moderniteit het hom God en die interpunksie ontneem”? Sou “van God” nie beter klink nie?

“Plat du jour” kon eerder na Afrikaans vertaal word? (130)
“Anus” eerder as “poephol”. (21)
“Laat een scheet” word vertaal as “los ’n poep?”
Waarom “ligtekooi”? Dis tog “hoer” in Afrikaans? (7)
Daar is per ongeluk ’n punt op p. 9 (Namaakleef.)

III

En hier is ’n vers van Barnard:

Pianoforte

Sien u daardie Europese meubelstuk by uitstek, okkerneut,
kandelare, gebou deur Stephan Hain in Krefeld
vir die statiese, Wilhelminiese, sonnige salon
van ’n morsdood dame in ’n reeds lank vergane japon?
Ek bedoel omstreeks 1910 en terstond sien ek so ’n stywe
mevrou met ’n goewernante, ’n poësiealbum
en heimwee na haar meisiedae; en ongetwyfeld druk die eksbruid
se vingers die vrees vir haar opdringerige eggenoot
saans in die vorm van die noodsaaklike dromerigheid uit.
Nou staan daardie ding in my woonkamer en swyg,
net so dood soos die boom waarvan hy gemaak is. Maar
sien u nie ook ’n voormalige Duitstalige provinsiestad,
Tjernowitz of so iets, met kastaiinglanings, ’n byna reeds
ekspressionistiese son, ’n okerkleurige skoolgebou,
bedaarde antisemitisme, jong digters – die hele
wêreld wat nog uitgewis moet word, voor die troepe kom,
die konvooie, die kornette met hul praatjies en, onder ’n snor,
’n melodie uit die negentiende eeu; voor die nag toesak
en die reën val en die modder styg en die kollaborateur swaai
aan ’n boom wat nie in ’n klavier verander nie? Hoor tog hoe
die kadense van die kontinent hul saans uit oop somervensters stort!

Uit: Die trouservies.

Hoe wonderlik praat hierdie vers nie met Robert Pinsky se gedig “The green piano”:

Aeolian. Gratis. Great thunderer, half-ton infant of miracles 
Torn free of charge from the universe by my mother's will. 
You must have amazed that half-respectable street 

Of triple-decker families and rooming-house housepainters 
The day that the bole-ankled oversized hams of your legs 
Bobbed in procession up the crazy-paved front walk 

Embraced by the arms of Mr. Poppik the seltzer man 
And Corydon his black-skinned helper, tendering your thighs 
Thick as a man up our steps. We are not reptiles: 

Even the male body bears nipples, as if to remind us 
We are designed for dependence and nutriment, past 
Into future. O Europe, they budged your case, its ponderous 

Guts of iron and brass, ten kinds of hardwood and felt 
Up those heel-pocked risers and treads splintering tinder. 
Angelic nurse of clamor, yearner, tinkler, dominator — 

O Elephant, you were for me! When the tuner Mr. Otto Van Brunt 
Pronounced you excellent despite the cracked sounding board, we 
Obeyed him and swabbed your ivories with hydrogen peroxide. 

You blocked a doorway and filled most of the living room. 
The sofa and chairs dwindled to a ram and ewes, cowering: now, 
The colored neighbors could be positive we were crazy and rich, 

As we thought the people were who gave you away for the moving 
Out of their carriage house — they had painted you the color of pea soup. 
The drunk man my mother hired never finished antiquing you 

Ivory and umber, so you stood half done, a throbbing mistreated noble, 
Genuine — my mother's swollen livestock of love, lost one, unmastered: 
You were the beast she led to the shrine of my genius, mistaken. 

Endlessly I bonged according to my own chord system “Humoresque,” 
“The Talk of the Town,” “What'd I Say.” Then one day they painted you pink. 
Pink is how my sister remembers you the Saturday afternoon 

When our mother fell on her head, dusty pink as I turn on the bench 
In my sister's memory to see our mother carried moaning up the last 
Steps and into the living room, inaugurating the reign of our confusion. 

They sued the builder of the house she fell in, with the settlement 
They bought a house at last and one day when I came home from college 
You were gone, mahogany breast, who nursed me through those 

Years of the Concussion, and there was a crappy little Baldwin Acrosonic 
In your place, gleaming, walnut shell. You sere gone, despoiled one 
Pink one, forever green one, white-and-gold one, comforter, living soul. 

Pinsky is Joods en Barnard kom uit ’n Christelike tradisie. Hy is ook bekend vir sy omstrede sieninge oor die posisie van die Jode in Israel wat al baie polemiek ontlok het.

Beide digters in hierdie gedig aktiveer ’n stuk persoonlike en sosiale geskiedenis. Ek had die voorreg om Pinsky hierdie gedig uit Jersey Rain te hoor voorlees op Harvard Square in 1999.

Dan hóór jy die musiek in die gedig. 


Thursday, March 28, 2013

Robert Pinsky - Jersey rain (2000)



Robert Pinsky. Jersey rain. Farrar, Straus & Giroux, 2000. ISBN 0 374 17887 9.

Resensent: Joan Hambidge

Hoeveel Amerikaanse digters het nie al die landskap van die Engelse digkuns verander nie? Walt Whitman, Emily Dickinson, Robert Frost, Robert Lowell, Adrienne Rich om enkele name uit te sonder - en in meer moderne tye is die digters Mark Strand, Frank Bidart en Robert Pinsky soos 'n New Yorkse skyline: groot en imposant.

Tans is Robert Pinsky die poet laureate van die VSA. Hy behartig dan ook die sogenaamde Slate-projek waarin almal vir hom gedigte kan stuur. Dit word op die internet geplaas en van Bill Clinton tot 'n trokdrywer se gunstelingvers is hier beskikbaar (kliek op yahoo.com). Hiermee wil Pinsky bewys dat gewone mense ook gedigte lees en waardeer.

Sopas het Pinsky se jongste bundel Jersey rain by die gesogte Farrar, Straus & Giroux verskyn. By die Harvard Square boekefees begin Mei lees hy uit hierdie bundel voor.

Pinsky skryf 'n gestroopte vers en die jongste bundel se temas betrek die god Hermes: god van musiek en vervalsing; die briljante boodskapper van die gode...

Dit is altyd 'n bonus om 'n digter uit eie werk te hoor voorlees. Pinsky lees sy verse met totale gevoel en hy verduidelik ook waar hy vandaan kom. As arm werkersklas kind dog hy hulle behoort tot die rykes, want daar is soveel stories en legendes dat hy dink hierdie familie moet adelstand wees. Dis eers wanneer hy ouer word dat hy begryp: ons bly tussen ander uitgedruktes. Ons is arm. Ook word sy digkuns bepaal deur die dramatiese siekte van sy moeder: sy val en doen harsingskudding op.

Sy hele jeug word bepaal deur hierdie proses: sy moeder kan geen lawaai verduur nie en in die manjifieke gedig “The green piano”(p. 33) word hierdie geskiedenis verhaal. Dit is ook die verhaal van 'n kind se sosiale bewuswording en digterlike waarneming:

Years of the Concussion, and there was a crappy little Baldwin Acrosonic
In your place, gleaming, walnut shell. You were gone, despoiled one -
Pink one, forever-green one, white-and-gold one, comforter, a living soul.

Die openingsgedig van die bundel is die eenvoudige “Samurai song”:

When I had no roof I made
audacity my roof. When I had
no supper my eyes dined...

Die leser is bewus van die digter se volgehoue liriese aanslag en sy woordbeheer. In “Ode to meaning”(p. 5) word die funksie van die digkuns onder die loep geneem. Pinsky gebruik sowel die geleerde of antieke verwysings as 'n populêre sinspeling (soos Bogart wat rook of 'n bofpalspeler) om maksimale effek te bewerkstellig. Sy bundel sit vol wyshede (“Others are not the medicine for loneliness”, p. 8).

Daar is ook gedigte wat skrynende sosiale kommentaar lewer: almal is meneer en mevrou, maar die swart busbestuurder word op sy noemnaam aangespreek.

Dit is gedigte wat dikwels eenvoudig en maklik oorkom, maar met elke lesing word nuwe betekenisse oopgemaak. As jong kind het hy eerder woordeboeke gelees as om huiswerk te doen. In 'n lang gedig “Essay on psychiatrists” (in The figured wheel) word hierdie bedryf aan die kaak gestel. Dit gaan in hierdie digkuns om die “vorm van die hart” en die mens se soeke na geluk, dikwels ontglippend, maar ook soms onverwags te vind in klein epifaniese momente.

Dikwels kan pyn en geluk in herinnering ook nie onderskei word nie:

That they have no earthly measure
is well known - the surprise is
how often it becomes impossible
to tell one from the other in memory;

the sadness of past failures, the strangely
happy - doubtless corrupt - 
fondling of them. Crude, empty
though the terms are, they do.   (p. 227: The figured wheel).

In die prosagedig “An alphabet of my dead” (p. 11) maak die digter 'n bestekopname van almal wat hy al aan die dood moes afstaan. Sy waarneming van Elizabeth Bishop en e.e. cummings is in die kol: hoe Bishop dood is voordat sy 'n gerekende digter geword het en cummings se anti-Semitisme die digterspreker nou afskrik.

Daar is talle verse waarin die digter die funksie van die digkuns analiseer. In die slotvers “Jersey rain”(p. 52) bely hy:

Now near the end of the middle stretch of road
what have I learned? Some arthly wiles. An art.
That often I cannot tell good fortunes from bad,
That once had seemed so easy to tell apart.

As digter het hy maar eers in 1975 op die toneel verskyn met Sadness and happiness, die gedig vir sy dogter: An explanation of America (1979), History of my heart (1984) en The want bone (1990). Hy is ook die skrywer van vele essays oor die funksie van die digkuns.

Pinsky is ook 'n begenadigde vertaler van Dante (The inferno of Dante, 1994) en sy versameling The figured wheel (1996) is gewoon imposant. In die VSA bewys hy ook, eiehandig, dat gewone mense gedigte lees en nodig het. Hierdie leser is lanklaas so bekoor deur 'n digter se oeuvre.

[Hierdie resensie word met vriendelike vergunning van Die Burger geplaas.]